Fashion

Where does all the clothing go? – Insights from academic research, but without the jargon

This post was written by Pamela Ravasio and orginally posted on Shirahime From Friday 20 to Sunday 22nd of January 2012 the ‘Everything must go‘ exhibition in the South Bank’s Oxo Wharf (London, UK) opened its doors to the public. The event was in many ways special: Not only aimed at bringing interested non-academics and academics together, but its principle aim was to convey to the general public academic research results around recycling commodity chains (from the ‘Waste of the World’ and ‘Worn Clothing‘ project) acquired over the course of 5 full years. The mentioned two projects have 2 major focus areas: Clothing Recycling and the recycling (scavenging) of ships in dedicated shipyards. While the facts and stories about ship recycling impressed through the strength and rawness of their on-site report, it was the how ingeniously literally everything gets a new lease of life left in developing country that made a a lasting impression on me. This all said, it

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Geometrie di corpi lasercut

Ho incontrato il lavoro di Federica Braghieri seguendo il blog The Laser Cutter. Mi ha subito colpito il gioco di forme e tagli dei suoi modelli e l’ho contattata per approfondire la sua metodologia di lavoro. Dopo uno scambio di mail e avendo capito che le nostre agende non ci avrebbero fatte ncontrare a breve abbiamo fissato un incontro in Skype e questo è il risultato della chiacchierata. Qual’è stato il tuo percorso di studi? Ho frequentato il politecnico in Bovisa per 3 anni laureandomi nel 2007 in design e moda. E’ stata una formazione con un focus principalmente sul progetto e troppo poco sul “making” delle cose. Molta ricerca e molta teoria e di pratico praticamente nulla. Solo il primo anno abbiamo lavorato su 3 gonne, ci hanno fornito dei cartamodelli base da cui trarre il capo che volevamo realizzare. Sono poi passata a una laurea specialistica post-graduate a Londra in Creative Fashion dove invece è stato praticamente tutto

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Artigianale, diffusa, connessa e open: è la moda del 2025. La facciamo adesso?

Articolo originariamente pubblicato su CheFuturo Il mondo della moda così come è strutturato oggi è costantemente proiettato nel futuro. Anzi, meglio parlare di futuri. C’è il futuro sempre presente, contenuto nelle sfilate, nelle fiere e negli esoterici quaderni di stile venduti a caro prezzo alle case di moda. Tutto questo diventerà presente fra qualche mese, quasi come una profezia che si autoavvera e ci permette di toccare con mano quello che avevamo solo potuto desiderare. E c’è un futuro lontano, quasi da fantascienza, che racconta gli scenari difficili in cui il costo della manifattura e delle materie prime raggiunge livelli mai visti prima. Tutto a causa della scarsità d’acqua e di energia, a cui si affianca l’aumento del costo del lavoro nei paesi-fabbrica. Di questi cambiamenti epocali già sentiamo i primi effetti oggi. Guardiamo per esempio al prezzo del cotone, raddoppiato dalla fine del 2010. Il modello di business della fast fashion, che ha raggiunto fatturati da record, si basa

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Activating knowledge and empowering clothing communities with open source fashion

Oscar Ruiz Schmidt is originally from Costa Rica and studying in a master of Fashion Design at the Kunsthochschule Weißensee in Berlin. Together with his partner Ingrid Cordero, created Obra Gris, a clothing label (and a blog) with a metaphoric Spanish name referring to something in construction or in progress. He wrote to Openwear to exchange some views on the topic of Open Source in Fashion to be inserted in his 35-pages essay: “Having recently studied in Europe with all it’s facilities, and returning to my country, where materials are scarce, there is no fashion school and local design initiatives are uprising without enough educational support, I’m trying to find a solution to activate all this knowledge and empower communities to develop clothing competence since my recent research in the field has broadened my spectrum. The following questions arise.“ I answered as co-founder of Openwear but also as one of the creators of Serpica Naro back in 2005. Oscar Ruiz

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Sustainability and ThinkLifecycle

Have you ever given thought to where what you wear comes from? The fibre, the manufacture and the design process are all part of the lifecycle of a garment. Alice Payne, PhD student from Qeensland University of Technology, is investigating mass market fashion and has come up with a concept called ThinkLifecycle, a system to promote sustainability in the fashion process which won “Fashioning the Future Awards 2011″ for the Unique Enterprise category. The notion of ‘lifecycle’ is drawn from the natural world, in which, as McDonough and Braungart (2002) describe, all waste becomes food for the next lifecycle. This provides a model for developing materials and processes which mimic this natural order. Listen to RadioNational interview where she explain her project.